D3.EVOLUCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA
DIARIO 3. EVOLUCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA
En esta clase, me ha llamado la atención cómo se fueron desarrollando los distintos movimientos artísticos y cómo cada uno respondía a su contexto.
Por ejemplo, el impresionismo y el posimpresionismo fueron una especie de punto de partida para otros estilos. Algunos artistas como Van Gogh, Cézanne y Gauguin rompieron con la idea de pintar de forma realista y empezaron a tratar con el color, la luz, y la emoción. Además, antes la pintura se enfocaba más en representar la realidad de la forma más cercana, pero con la llegada de la fotografía, los artistas decidieron empezar a transmitir sentimientos y percepciones.
Desde entonces, todo se volvió más experimental. Aquellos movimientos como el expresionismo, el cubismo y el futurismo dejaron claro que el arte no tenía porque ser una representación fiel del mundo, podía jugar con la perspectiva o la emoción. Me pareció muy interesante cómo muchas de estas corrientes no se basaban solo en la creatividad del artista, sino que también estaban influenciadas por avances científicos, cambios sociales...
Otra cuestión importante fue el hecho del impacto que tuvo la fotografía en la pintura. Siempre pensé que eran cosas distintas, pero cuando la cámara cambio la forma en la que los artistas representaban el mundo, entendí que hubo un antes y un después en la historia del arte. Por eso, antes de la fotografía los artistas tenían que reflejar la realidad, pero después de las cámaras, empezaron a utilizar otras formas de expresión. Esto llevo a la aparición de movimientos más abstractos, donde el objetivo principal era interpretar el mundo personalmente.
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