D4. LENGUAJES GRÁFICOS: LA PUBLICIDAD
LENGUAJES GRÁFICOS: LA PUBLICIDAD
Como todos podemos observar, la publicidad esta presente en nuestra vida diaria, y esto es posible gracias a los lenguajes gráficos, que son un conjunto de signos visuales para que la comunicación visual sea efectiva. Se caracteriza por su facilidad y rapidez, y existen distintos tipos: ilustrativos, artísticos, de diseño, fotográficos y tipográficos. Los elementos del lenguaje gráfico son el texto y la imagen.
Aunque podemos encontrar diversos tipos, la publicidad siempre busca persuadir y generar impacto en la audiencia. Según el medio, tenemos medios audiovisuales, medios impresos, digitales y exteriores; según el objetivo, informativas, persuasivas y de recordatorio; y según el público, B2B, B2C e institucionales. Además podemos encontrar que todos estos suelen emplear al menos una d las técnicas publicitarias más conocidas: la repetición, afirmación de cosas positivas, asociación, promociones y popularidad.
En cuanto a la evolución por la que ha pasado el diseño publicitario, tenemos que en la prehistoria comenzaron las pinturas rurales, que en la Edad Antigua llevó a la aparición de los primeros anuncios comerciales, en la Edad Media y el Renacimiento surgió la invención de la imprenta, en la Revolución Industrial se produjo la competencia entre marcas; y finalmente, en la era digital surgen innovaciones como la interactividad y la personalización, inteligencia artificial o la realidad aumentada.
A continuación, vamos a ver cómo ha sido la influencia de los movimientos artísticos en la publicidad, empleando recursos para captar la atención y transmitir mensajes de manera efectiva. El Art Nouveau se caracterizó por líneas curvas, motivos naturales y una estética ornamental; el constructivismo empleó formas geométricas, colores llamativos, comunicación directa e influencia en campañas modernas como nike o adidas. El Cauvahus, un diseño funcional y minimalista que empleó formas geométricas y tipografía sans-sunet; el surrealismo caracterizado por imágenes oníricas, el subconsciente y yuxtaposiciones inesperadas. En cuanto al pop art, inspirado en la cultura de masas, comics y anuncios, empleó colores vibrantes e imágenes repetitivas; sin embargo, el posmodernismo y las tendencias actuales apostaron por la ruptura de reglas, ironía, mezcla de estilos, el minimalismo,...
Es importante mencionar además, la importancia que tiene el color en este ámbito, ya que es mucho más del que nos imaginamos. Un ejemplo de esto, por ejemplo, es el color negro que simboliza poder, elegancia, aumenta el valor del producto, es más exclusivo, lujoso... Un claro ejemplo de esto, es la marca Lays, cómo los productos que sacan con la bolsa en color negro son más lujosos. Otro ejemplo es el azul, el que más gente prefiere, ya sea por calma, fidelidad... esto lo podemos observar con la crema nivea, un clásico que todos prefieren.
Para concluir, quiero destacar cómo esto establece una clara relación entre la publicidad, el arte y la educación. Cómo además, la publicidad consigue captar la atención del público, teniendo consecuencias negativas como el peligro que tiene en los niños ya que son los más vulnerables; y a su vez, consecuencias positivas como es el crear un mensaje que llame la atención del público. Por tanto, lo que más podemos destacar es la importancia de enseñar a los niños a analizar los mensajes de la publicidad.
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